Как выглядят уникальные скульптуры из деревянной стружки

Этот пост мы писали с особой радостью и гордостью: представляем вам невероятно талантливого соотечественника, сибирского скульптора Сергея Бобкова и его прекрасные и хрупкие шедевры.

Самый крутой стрит-арт из России

Лучшие работы уличных художников, которые скрасили серую российскую действительность в 2013 году.

Стрит-арт может делать города красивее, а людей немножко добрее и счастливее. Потому что на красивые, умные и яркие картины на наших серых улицах смотреть куда приятней, чем на мрачный бетон.

Поэтому мы в AdMe.ru в стрит-арт влюблены без остатка, и каждый месяц внимательно следим за творчеством уличных художников, особенно российских. Их не так много, но они талантливые и в тельняшках, и вынуждены творить, по большому счету, в опальных условиях.

В этом итоговом материале мы собрали самые крутые работы уличных художников из России и немного из Украины, которые появились в 2013 году. Смотрите и наслаждайтесь.

Екатеринбург, Никита Nomerz

Любимый художник Амели

Добрые карикатуры немецкого художника-иллюстратора Михаэля Совы.

Михаэль Сова — «мастер беззвучного юмора», именно так его иногда называют на родине в Германии. Его творчество часто сравнивают со старыми голландскими и фламандскими мастерами 16-17 веков: те же насыщенные краски и любовь к детальным пейзажам. Важное отличие кроется в выборе материала: Михаэль так же рисует на холсте, но не маслом, как может показаться сначала, а прозрачным акрилом. При всём при этом мир художника всё равно иной, не копирующий ничей другой. Здесь животные не просто существуют наравне с людьми. Они гораздо органичнее выглядят в тех странных ситуациях, в которые помещает их автор.

Большую популярность он приобрел после выхода нашумевшего фильма «Амели»: именно Сова — создатель странных картин и лампы в комнате главной героини.

AdMe.ru отобрал для вас 25 лучших работ немецкого художника, который создал свой уникальный и неповторимый мир.

Февраль

Сказочные фотоманипуляции Караса Йонута

Карас Йонут – румынский фотограф, создающий шедевры в области цифрового искусства и фотографии. Его работы прекрасны, они завораживают и заставляют раскрыть воображение. Сам Йонут говорит, что на его творчество влияют сны, осень и зима. Хотя приятные и сказочные сны преобладают в его работах, мастер также признается, что любит и темную сторону того, что люди могут встретить в своих снах. И это не обязательно что-то негативное, возможно, это просто сон, который нельзя понять или прочувствовать. В своих работах Карасу удается создать ощущение нереальности. Сочетание мягких и туманных оттенков с зачастую почти невероятными персонажами создает прекрасные композиции.

Скульптуры из дерева

Корейский художник складывает стволы деревьев в идеальные геометрические формы

Скульптор Lee Jae-Hyo превращает привычное в необычное: из массивной древесины он создает гигантские, но изящные скульптуры. Цельные бревна художник складывает в древесные сферы, предметы мебели и арт-инсталляции.

СССР в натюрмортах

Фото-натюрморты Александра Сенникова — это стоп-кадры ушедших десятилетий

Старые вещи хранят дух своей эпохи. Стоит собрать их вместе, как на глазах воскресает кусочек прошлого. Вспоминается то время, «когда деревья были большими».

На листочках из отрывного календаря делали заметки, которые хранились годами. С алюминиевыми бидончиками ходили за квасом, и пили прямо из крышки, вместо кружки. Кефир в бутылке с фольговой крышечкой был такой густой, что с брызгами плюхался в чашку, если ударить по донышку. Старая книга с потертыми корешками, а рядом бабушкины очки.

Для многих это не просто предметы — это реквизиты детства.

Картины, которые хочется потрогать

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.

Художница превращает блюда в шедевры

Когда Ли Саманта была беременна своим вторым ребенком, она начала готовить и украшать еду, чтоб подвигнуть свою старшую дочь самостоятельно питаться. Достигнув этого, ей бы проще приходилось управляться с питанием в свете рождения еще одного ребенка. Это было 2008 году, с тех пор искусство Ли развивалось и стало культовым.

20 удивительных фигур из песка

Во всем мире фестивали фигур из песка очень популярны. Художники скульпторы создают невероятные произведения искусства и не перестают удивлять своим мастерством.

Предлагаем вам взглянуть и насладится двадцатью удивительными фигурами из песка.

Гиперреалистичные скульптуры Рона Мьюека

Лондонский скульптор Рон Мьюек, ранее создававший модели и куклы для детских телевизионных программ и фильмов, занимается гиперреалистичными скульптурами с 1996 года. Используя каучук, стеклопластик, силикон и многие другие материалы, он создает фигуры людей, вдоволь экспериментируя с масштабами. Детали этих скульптур завораживают вблизи, потому что в итоге они могут оказаться намного больше или меньше, чем ожидалось.

Тролль восьмидесятого уровня

Американский художник Марк Дженкинс признанный тролль в мире искусства. Его провокационные скульптуры навели шороху во многих городах мира, заставив изрядно понервничать сотни и тысячи случайных прохожих.

Постапокалипсис маслом

Картины, каким-то непостижимым образом возвращающие нас в детство, когда фантастика казалась реальной, а реальность — фантастической.

Шведский художник Саймон Сталенхаг пишет смесь из научной фантастики в духе Лема и Булычева и незатейливого, трогательного быта европейских 80-х. Теплые ламповые картины, в которых соединяет старенькую автомобильную классику, спокойную природу, постапокалиптических роботов и трогательных, вечно любопытных детей.

И делает он это так, что мозгом понимаешь, что это просто фантазия, что так быть не может, но все равно веришь.

Война закончилась, ядерная зима прошла, жизнь налаживается, дети растут. Роботы немножко поржавели, и динозавры откуда-то взялись. А так — все нормально, жить можно. И очень хочется туда.

Игра в полицейских

Простой, как 5 копеек, художник

Жизнь, как она есть, в творчестве художника Валентина Губарева.

Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы из галереи Les Tournesols и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Ночные грезы

Как творится волшебство.

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.
NEWS!! (2013.4.18UP!)

Thank you very much for following us.
Riusuke Fukahori's next exhibition will be exhibited at  ICN in London from 26th Sep to 20th Oct 2013.
Please check on our website!
http://www.icn-global.com/

==================================================

When struggling with artistic vision, Fukahori's pet goldfish became his inspiration and ever since his passion and lifelong theme. His unique style of painting uses acrylic on clear resin which is poured into containers, resulting in a three-dimensional appearance and lifelike vitality.

This video gives you a glimpse of his amazing painting process.

Artist Riusuke Fukahori's London debut exhibition "Goldfish Salvation" was held at ICN gallery from 1 December 2011 - 11 January 2012.

Portions of this promotional video of Riusuke Fukahori's process contains shots from a TV-CM for Yagimoku.inc. (Shizuoka, Japan) which have been used with their permission.

Credits:
Client: Yagimoku.inc.
Agency: Bergman inc.
Production: Hexaproject inc.
Sound: "Early Morning Movabillity", Jemapur

Гиперреалистичные животные из акрила и смолы

Сингапурский художник Кен Лай (Keng Lye) создает необычные трехмерные изображения животных, используя акриловые краски и эпоксидную смолу. Его работы граничат между привычными всем картинами и скульптурой.

Бабочки как искусство

Пол Виллински – профессиональный визуальный артист, создающий студийные и крупногабаритные работы вот уже 30 лет. Он родился в Йорке, штат Мэн, США, в 1960 году. Его отец служил в ВВС. Сам Пол живет и работает в Нью-Йорке с 1982 года. Он живет с подругой Эмми Парк – тоже художницей. Предлагаем вашему вниманию несколько работ Пола, посвященных прекрасным созданиям – бабочкам.



Смотреть остальные фото http://bigpicture.ru/?p=379783